Actriz, Cantante, Entrenadora Vocal
Luba Mason (lubamason.com) es actualmente Velma Kelly en el musical “Chicago” (chicagothemusical.com) en Broadway. Ha estelarizado “The Ten Commandments” junto a Val Kilmer, “Jekyll & Hyde”, “How to Succeed in Business Without Really Trying” junto a Matthew Broderick y ha sido parte del elenco en “The Capeman”, “Sunset Boulevard”, “Pippin”, entre otras. En Panamá tuvimos la oportunidad de compartir sus conocimientos como Entrenadora Vocal y de Relajación para el elenco de Jesucristo Superstar. Omar Constantino de teatrodepanama.com conversó con ella y aquí está lo que nos dijo:
Teatro de Panamá:
Para nosotros es un gran honor tenerte aquí en Panamá y que hayas compartido con nosotros tus conocimientos y experiencias, gracias. ¿Cómo te involucraste con Jesucristo Superstar?
Conozco a Bruce hace varios años, por eso estoy aquí y tengo que decir que tengo un gran sueño y es abrir una escuela de teatro en Panamá, en un futuro cercano, esa es mi ambición y creo que aquí, Bruce es la persona que hay que conocer. El sabe lo interesada que estoy en las artes en Panamá, así que estuvimos comunicándonos vía e-mail y cuando llegó el proyecto de Superstar me invitó a hacer un par de talleres con el elenco.
TDP:
LM:
Yo me presenté una vez en Panamá con Rubén Blades para un Año Nuevo y canté una canción de su álbum Mundo. Pero definitivamente es la primera vez que hago talleres con un elenco panameño y me encanta, me gustaría hacer más.
TDP:
¿Has visto más teatro en Panamá, qué te ha parecido?
LM:
Yo vi “Evita” y me encantó, me pareció fantástica, fue mucho mejor de lo pensé. Y también vi “Oliver” con los alumnos del Instituto Alberto Einstein.
TDP:
¿Dónde estudiaste actuación?
LM:
Yo estudié en la Universidad de Nueva York actuación por cuatro años. Ellos también tenían un departamento de teatro musical, pero yo no quise ir allí porque había tomado doce años de piano y clases de canto clásico por seis o siete años, antes de ir a la universidad. Tenía mucho entrenamiento musical pero me faltaba la parte de actuación y por eso escogí ese departamento específico de actuación en NYU. En baile también he tenido mucho entrenamiento, fui parte de una compañía de baile por cuatro años.
TDP:
En enero tuve la oportunidad de ver “Chicago”. Recientemente recibiste la noticia de que formarás parte del elenco y para tu papel hay que bailar mucho. ¿Cómo empezó esto, cómo obtuviste este papel? ¿Tuviste que hacer una audición?
LM:
En realidad tengo un agente que tiene oficinas en Los Angeles y Nueva York y vivo actualmente en Los Angeles. Pero definitivamente tuve que hacer una audición privada previamente y específica para el papel, frente al director y otras ocho personas que estaban allí involucradas en la producción y ahora me contactaron a través de mi agente.
TDP:
¿Cómo es una audición abierta? No para un papel específico, como es tu caso ahora, sino para cualquier papel dentro de una obra.
Depende, si vas para ser coro y no tienes agente, hacen un “Cattle Call”, que textualmente es un llamado para un grupo grande de actores, bailarines y cantantes (cattle es una gran cantidad de vacas). Este anuncio lo puedes ver en el “acting newspaper”, es una audición abierta a todo el mundo, de 10 a 12 del día y van cientos de personas. Esto lo hacen para nuevos shows. Allí mismo audicionas para el coreógrafo y asistente, que te enseñan una rutina y tienes que hacerla.
Si vas por un papel principal, entonces audicionas para el productor, director, director de elenco y director musical.
Lo primero es cantar una canción, que algunas veces te piden previamente que sea del show, si es un show nuevo te dicen que cantes una canción con la que sientas que demuestras lo mejor de ti. Para “Chicago” tuve que aprenderme “All That Jazz” y leer unas líneas de la obra. Ahora tengo que aprenderme todas las canciones en una semana y luego con el capitán de bailarines, a bailar.
TDP:
¿Cómo hace un actor/actriz para incorporarse en una obra de Broadway cuando la obra esta presentándose?, como es tu caso ahora, ¿Cuándo ensayan? ¿Cuándo tienes que estar en New York para empezar con Chicago? ¿Por cuánto tiempo ensayan para un show?
LM:
Es diferente para cada show, depende del presupuesto, cuánto dinero tienen. Por ejemplo, para “Sunset Boulevard” fueron casi dos meses. Los ensayos son seis días a la semana desde las 10 am hasta las 6 pm, con una hora y media para almorzar. Pero no te usan en todas las partes, por ejemplo, si estás en el coro tienes mucho más trabajo y los principales ensayan por separado, como aquí en Panamá. Para “Chicago”, que está presentándose actualmente, me tengo que saber todo el show en dos semanas y media por separado del resto del elenco, ensayando solo con el capitán de bailarines y el director que viene unos días. Solo tengo un ensayo con el elenco completo, probablemente en la tarde del mismo día en que me uno a la compañía. No ensayas en el escenario real hasta el día antes, solamente has estado en un estudio para ensayos, lo que pasa es que es muy costoso porque tienen que pagar para tener el teatro abierto, las luces y las personas de backstage, bueno allá tienen sindicatos y hay muchas reglas que seguir.
TDP:
¿Qué consejos nos das a todos nosotros, los que hacemos teatro en Panamá, si quisiéramos algún día llegar a Broadway?
LM:
Lo primero... si ser actor es lo que quieres, debes evaluar si lo quieres realmente, si lo amas y debes ser muy ambicioso porque es un negocio muy muy difícil. El 90% serán rechazos, así que deben estar muy motivados y ser ambiciosos, si no, no se molesten. Lo segundo es entrenamiento, entrenamiento, entrenamiento, estudios, estudios, estudios. Todo lo que puedan aprender, apréndanlo; a bailar, a cantar, a actuar, ser comediantes, dramáticos, aprendan tap, jazz, traten de estudiar lo más que puedan, así tendrán más posibilidades para cualquier papel. No tiene que ser todo en una escuela, lo cual sería grandioso, pero por lo menos cursos separados. Si yo solo fuera actriz, no podría hacer musicales, si solo cantara no podría actuar y si no bailara no podría estar en “Chicago”. Al principio de mi carrera era parte del coro y tenía que bailar, tuve que aprender tap para un show. “Mientras más habilidades tengas, más oportunidades tienes”.
TDP:
¿Siempre necesitas tener un título?
LM:
No, hay gente que no tiene títulos y los contratan en las obras porque son buenos naturalmente.
El 80% del negocio es “suerte”, 20% es “talento”, por eso tienes que estar preparado para cuando llegue la oportunidad.
TDP:
Entrarás a Chicago con un contrato de seis meses, ¿Porque quieres o porque ellos quieren? ¿Cómo funciona esto?
LM:
Ellos solo firman a todos por seis meses. Si al terminar te quieres quedar, se puede, si la compañía acepta. Yo hice “How to Succeed” por dos años, “Jekyll & Hyde” por año y medio. Cuando es así tienes vacaciones de una semana cada seis meses.
TDP:
¿Cómo funcionan los actores y actrices que son Standby y Understudies?
LM:
Son cosas diferentes. Los Standby son para las estrellas principales y no tienen que estar en el teatro en todas las funciones. Hoy en día se les llama por beeper, si se les necesita y para esto deben estar cerca del teatro para llegar rápidamente, si algo le pasa a la estrella principal. No pueden estar por ningún motivo fuera de la ciudad y la respuesta debe ser de unos 10 minutos para llegar a tomar el papel. Los Understudies en cambio, están dentro del elenco actuando diariamente y toman un papel de ser necesario en una función. Debe haber un ensayo semanal para understudies. Cuando hay un show que demanda mucho desgaste de voz, por ejemplo, se usan los understudies siempre en las funciones de matinés, para que el principal solo se presente seis veces por semana y los understudies dos.
TDP:
¿Cuánto tiempo antes de un show debe llegar el elenco al teatro?
LM:
Depende del papel y del show. Según el sindicado la regla es solo media hora antes. En el caso de “Chicago”, que tengo que calentarme físicamente para bailar, además de cantar y actuar, entonces estaré una hora antes.
TDP:
Para terminar, quiero decirte que es un honor tenerte aquí y gracias por tu tiempo.
LM:
Honor es para mi también trabajar con ustedes y con Bruce Quinn, a quien agradezco haberme invitado.